Este es un relato clásico a pesar de las consideraciones que algunos han hecho al darle preponderancia al guion de alguien como T. Williams En una puesta en escena modesta se logra un desarrollo de personajes notable, llenos de esos vacios existenciales que abruman la mente de nuestro sacerdote excomulgado (Burton) y que acorralado por desafortunadas situaciones elige momentáneamente la locura y el alcohol para refugiarse, hasta que la razón llega con cuerpo de mujer, y lo hace replantearse el camino de la vida y las posibilidades que todos tienen de canalizar sus pequeños o grandes logros de la vida, ya sea a través de un poema que demore veinte años en terminarse o una vida mundana sin culpas. Humor americano y un poderoso subtexto hacen de este filme una experiencia dificil de olvidar.
independiente de el modo clasico de la historia, nos vemos enfrentados a personajes entrañables solo por ser imperfectos, la bajeza en la cae el personaje no hace otra cosa que humanizarlo. la iguana el ser debil, que necesita proteccion esta por todas partes, tanto como el hotel esta lleno de estos personajes cargados de vicios y llenos de trancas, una suerte d eherpetario con seres a dar lo mejor de si para el show de decadencia que se convierte la vida(o mas bien de decadencia), es curioso que este lugar donde van a parar todos estos personajes, este ubicado en la cima del paraiso que es este lugar exotico(tanto como personajes exoticos), al fin jesus apesar de todas las cosas preferia seres imperfectos por sobre estos personajes recatados y biblicos que vienen a contrastarlos, una suerte de paraiso final o estacion final de la decadencia, que contrsta con la bondad sublime (y detestable ) de algunos personajs, lleno de vicios pero mas hipocritas. una excelente pelicula, con personajes cargados de erotismos y pecado(suena anecdotico e interezante que el personaje acusado de estupro sea un sacerdote, una suerte de mistificacion del hombre bueno por ontonomasia), mujeres que viven de la religuion , pero tambien son seres debiles y pecadores, como los personajes protagonicos, y el alcohol como refuguio de nuestros pecados y decandencia, pero en fin como dice mi compañero, una experiencia de vida que traspasa los valores cristianos morales, que van hacia el vacio injustificado de las personas consigomismos, prejuzgandose y actuando bajo dogmas burgeses que no hacen mas que dañar el alma humana. a modo de contraste la simpleza de vivir de la contemplacion y la tarea de termina el gran poema de nuestras vidas , como asi lo demuestra el anciano, que hace que los personajes replanteen sus vidas mediante un poema que duro veinte años en terminarse, asi como una vida que puede llevar toda la existencia en liberarse. la pregunbta no es como debemos considerar a estos seres indefensos, sino mas bien si el ser autenticos es una forma de quedar indefensos ante una sociedad que no abandona sus doctrinas morales.
Resulta interesante crear vínculos de oposición que si bien no corresponde hacerlos comparables (en este caso, que mas bien propone una intento no concluyente, pues es probable necesitáramos más casos para concretar ese tipo de análisis),Sin guardando algunas consideraciones de ambas que parece vincularlas. Me refiero específicamente a lo que se podría poner en juego con la película Opening Night de Cassavettes . La problemática de los muros y de aquella pugna entre interioridad y exterioridad difícil de disociar, ese carácter ontológico dual, que se da en la expresión. La expresión (en ideas de Félix Schwartzmann ) como la confluencia entre una interioridad que pugna por reventar en gesto y un cuerpo o un exterior necesario para revelar aquel interior y sin el cual no quedaría , pero donde siempre hay actualización del ser en términos expresivos . Mas en este caso somos los espectadores capaces y adecuados ( los rostros y las miradas parecen no afectarnos lo suficiente para despegar de la ilusión de abarcar esa actualización en una contemplación de la pugna existencial (como viendo la creación de un símbolo romántico, como homúnculo en Goethe, llama que flota y que nace corporeizándose pero conociendo ahora su nuevo y eterno límite, que ya no es solo interior como el recuerdo que tiene nuestro protagonista con la palabra, la que lo da a conocer al principio de la película). Es interesante se posibilite esta pugna o la posibilidad de percibir este combate sobrellevando y pudiendo abarcarlo (me parece interesante el tiempo de algunos planos, la inserción del a música tal vez como reveladora de momentos en que podría asomarse en nuestras vivencia y no solo de expectación sino de actividad corpórea en el espectador incluso) desde la interioridad, con ojos un tanto simbólicos.
En esta película hay una interesante variación de personajes. Cada uno de ellos nos da a conocer la mediocridad de su existencia, sus confusiones, la hipocresía que hay entre ellos y los papeles establecidos que están obligados a vivir. Burton es un cura que al comienzo de la película es expulsado de su iglesia por ceder los “placeres de la carne”. Después lo vemos como guía de turismo, el parece ser alcohólico y cree que este trabajo es en lo mas bajo en que puede caer un hombre. Le gustan mucho las mujeres y va a ser tentado por varias: por una adolescente media loquita, por una mujer fatal y por una artista un poco bohemia y aunque es la que se muestra mas madura es la que mas esconde sus sentimientos y sus temores. Abundan los sentimientos de deseos prohibidos como la adolescente que persigue a los hombres mayores por rebeldía o también la institutriz de esta que se nota mucho que es lesbiana. Aunque la película se nota que es de hace como 40 años reprimir algunos temas de índole sexual parecen ahora para la risa. Pero pensándolo bien para ese entonces debió ser una película bien transgresora y modernista ya que las normas morales de los personajes de las películas de ese entonces eran mas recatados, y aquí estas se desarmaban como por ejemplo la dueña de hotel que manifiesta una sexualidad algo escandalosa al irse a bañar con los 2 jóvenes mexicanos. La película se centra básicamente en la última noche que pasan todos en el hotel. La larga última escena es la más bonita. Es en la terraza y se lee un poema que reconcilia al hombre con dios y con su existencia atormentadora.. Abundan los planos secuencia en que los personajes pueden expresarse de buena forma. Se ven paisajes muy exóticos del litoral de México que se mezclan con la oscuridad de aquella noche que a la vez representa la oscuridad e la cual están sumergidos los personajes. Pero esa noche no es en vano y sirve para que ellos exorcicen a sus demonios y sus angustias y contradicciones. Eso representa la metáfora de la liberación de la iguana. La libertad misma para el hombre.
La noche de la iguana es una película de John Huston basada en la obra teatral de Tennessee Williams. Esta película es para mi una comedia negra de astutos diálogos, sobre las relaciones humanas, la moral y la represion sexual de un cierto tipo depersonas. Ésta película muestra principalmente las tentaciones que vive el ser humano. Ademas en esta película se logra reflexionar sobre la fe, el amor, el entusiasmo, el sexo. Son personajes que un día perdieron el norte, perdieron el sentido de sus vidas, pero que ahora decieden volver a recuperarlo.
Empieza muy bien, se desarrolla de una manera muy interesante, pero los tres últimos cuartos de hora son un suplicio, ya que la historia está agotada: diálogos aburridos e interminables durante dos escenas de veinte minutos. Debo reconocer que durante estas escenas salí mas de una vez de la sala. Lo que mas me gusto son eso planos secuencias en donde nuestros personajes logran expresar todo lo que quieren.
5 comentarios:
Este es un relato clásico a pesar de las consideraciones que algunos han hecho al darle preponderancia al guion de alguien como T. Williams
En una puesta en escena modesta se logra un desarrollo de personajes notable, llenos de esos vacios existenciales que abruman la mente de nuestro sacerdote excomulgado (Burton) y que acorralado por desafortunadas situaciones elige momentáneamente la locura y el alcohol para refugiarse, hasta que la razón llega con cuerpo de mujer, y lo hace replantearse el camino de la vida y las posibilidades que todos tienen de canalizar sus pequeños o grandes logros de la vida, ya sea a través de un poema que demore veinte años en terminarse o una vida mundana sin culpas.
Humor americano y un poderoso subtexto hacen de este filme una experiencia dificil de olvidar.
independiente de el modo clasico de la historia, nos vemos enfrentados a personajes entrañables solo por ser imperfectos, la bajeza en la cae el personaje no hace otra cosa que humanizarlo. la iguana el ser debil, que necesita proteccion esta por todas partes, tanto como el hotel esta lleno de estos personajes cargados de vicios y llenos de trancas, una suerte d eherpetario con seres a dar lo mejor de si para el show de decadencia que se convierte la vida(o mas bien de decadencia), es curioso que este lugar donde van a parar todos estos personajes, este ubicado en la cima del paraiso que es este lugar exotico(tanto como personajes exoticos), al fin jesus apesar de todas las cosas preferia seres imperfectos por sobre estos personajes recatados y biblicos que vienen a contrastarlos, una suerte de paraiso final o estacion final de la decadencia, que contrsta con la bondad sublime (y detestable ) de algunos personajs, lleno de vicios pero mas hipocritas.
una excelente pelicula, con personajes cargados de erotismos y pecado(suena anecdotico e interezante que el personaje acusado de estupro sea un sacerdote, una suerte de mistificacion del hombre bueno por ontonomasia), mujeres que viven de la religuion , pero tambien son seres debiles y pecadores, como los personajes protagonicos, y el alcohol como refuguio de nuestros pecados y decandencia, pero en fin como dice mi compañero, una experiencia de vida que traspasa los valores cristianos morales, que van hacia el vacio injustificado de las personas consigomismos, prejuzgandose y actuando bajo dogmas burgeses que no hacen mas que dañar el alma humana. a modo de contraste la simpleza de vivir de la contemplacion y la tarea de termina el gran poema de nuestras vidas , como asi lo demuestra el anciano, que hace que los personajes replanteen sus vidas mediante un poema que duro veinte años en terminarse, asi como una vida que puede llevar toda la existencia en liberarse.
la pregunbta no es como debemos considerar a estos seres indefensos, sino mas bien si el ser autenticos es una forma de quedar indefensos ante una sociedad que no abandona sus doctrinas morales.
pedro gonzalez
La noche de la iguana
Resulta interesante crear vínculos de oposición que si bien no corresponde hacerlos comparables (en este caso, que mas bien propone una intento no concluyente, pues es probable necesitáramos más casos para concretar ese tipo de análisis),Sin guardando algunas consideraciones de ambas que parece vincularlas. Me refiero específicamente a lo que se podría poner en juego con la película Opening Night de Cassavettes . La problemática de los muros y de aquella pugna entre interioridad y exterioridad difícil de disociar, ese carácter ontológico dual, que se da en la expresión. La expresión (en ideas de Félix Schwartzmann ) como la confluencia entre una interioridad que pugna por reventar en gesto y un cuerpo o un exterior necesario para revelar aquel interior y sin el cual no quedaría , pero donde siempre hay actualización del ser en términos expresivos . Mas en este caso somos los espectadores capaces y adecuados ( los rostros y las miradas parecen no afectarnos lo suficiente para despegar de la ilusión de abarcar esa actualización en una contemplación de la pugna existencial (como viendo la creación de un símbolo romántico, como homúnculo en Goethe, llama que flota y que nace corporeizándose pero conociendo ahora su nuevo y eterno límite, que ya no es solo interior como el recuerdo que tiene nuestro protagonista con la palabra, la que lo da a conocer al principio de la película). Es interesante se posibilite esta pugna o la posibilidad de percibir este combate sobrellevando y pudiendo abarcarlo (me parece interesante el tiempo de algunos planos, la inserción del a música tal vez como reveladora de momentos en que podría asomarse en nuestras vivencia y no solo de expectación sino de actividad corpórea en el espectador incluso) desde la interioridad, con ojos un tanto simbólicos.
Sebastian Tejada
En esta película hay una interesante variación de personajes. Cada uno de ellos nos da a conocer la mediocridad de su existencia, sus confusiones, la hipocresía que hay entre ellos y los papeles establecidos que están obligados a vivir.
Burton es un cura que al comienzo de la película es expulsado de su iglesia por ceder los “placeres de la carne”. Después lo vemos como guía de turismo, el parece ser alcohólico y cree que este trabajo es en lo mas bajo en que puede caer un hombre.
Le gustan mucho las mujeres y va a ser tentado por varias: por una adolescente media loquita, por una mujer fatal y por una artista un poco bohemia y aunque es la que se muestra mas madura es la que mas esconde sus sentimientos y sus temores.
Abundan los sentimientos de deseos prohibidos como la adolescente que persigue a los hombres mayores por rebeldía o también la institutriz de esta que se nota mucho que es lesbiana.
Aunque la película se nota que es de hace como 40 años reprimir algunos temas de índole sexual parecen ahora para la risa. Pero pensándolo bien para ese entonces debió ser una película bien transgresora y modernista ya que las normas morales de los personajes de las películas de ese entonces eran mas recatados, y aquí estas se desarmaban como por ejemplo la dueña de hotel que manifiesta una sexualidad algo escandalosa al irse a bañar con los 2 jóvenes mexicanos.
La película se centra básicamente en la última noche que pasan todos en el hotel. La larga última escena es la más bonita. Es en la terraza y se lee un poema que reconcilia al hombre con dios y con su existencia atormentadora..
Abundan los planos secuencia en que los personajes pueden expresarse de buena forma.
Se ven paisajes muy exóticos del litoral de México que se mezclan con la oscuridad de aquella noche que a la vez representa la oscuridad e la cual están sumergidos los personajes. Pero esa noche no es en vano y sirve para que ellos exorcicen a sus demonios y sus angustias y contradicciones. Eso representa la metáfora de la liberación de la iguana. La libertad misma para el hombre.
La noche de la iguana es una película de John Huston basada en la obra teatral de Tennessee Williams. Esta película es para mi una comedia negra de astutos diálogos, sobre las relaciones humanas, la moral y la represion sexual de un cierto tipo depersonas. Ésta película muestra principalmente las tentaciones que vive el ser humano.
Ademas en esta película se logra reflexionar sobre la fe, el amor, el entusiasmo, el sexo. Son personajes que un día perdieron el norte, perdieron el sentido de sus vidas, pero que ahora decieden volver a recuperarlo.
Empieza muy bien, se desarrolla de una manera muy interesante, pero los tres últimos cuartos de hora son un suplicio, ya que la historia está agotada: diálogos aburridos e interminables durante dos escenas de veinte minutos. Debo reconocer que durante estas escenas salí mas de una vez de la sala. Lo que mas me gusto son eso planos secuencias en donde nuestros personajes logran expresar todo lo que quieren.
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