Es una película del director John Cassavetes que nos narra la historia de Myrtle Gordon, actriz de Broadway, que ensaya su última obra sobre una mujer incapaz de admitir que envejece. Cuando es testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, comienza a enfrentarse al torbellino en la que su propia vida personal y profesional se ha adentrado.
Esta película nos muestra la representación de la soledad que nos logra mostrar el personaje principal Myrtle Gordon, este personaje es de tipo dualismo por un lado la vemos a ella combatir con su personaje de la obra que esta pronto a estrenarse y por otro a su vez ella misma luchando contra su ser interior.
Esta película posee escenas en donde nos muestra la presencia de los espectadores en el día del estreno de la obra que reacción de buen modo a las actuaciones que van viendo sobre el escenario.
La escena que mas me llamo la atención dentro de la película fue cuando el personaje llega borracha al estreno de la obra que tanto le ha costado. La forma que la tratan los demás personajes y la fuerza que posee para salir al escenario y contarnos la obra. La forma de mantenerse en pie y que nadie se de cuenta del publico que ella esta borracha, aunque a veces cambio el dialogo, al publico no le importo e incluso no se dio ni cuenta. Pero como ya conocemos nosotros conocemos el transcurso de la obra notamos claramente los cambios de dialogo que ella hace.
Se nos muestra en paralelo la obra desde el punto de vista del público y luego detrás de bambalinas. La actuación ahí creada es muy llamativa, representar el tema de la vejez, por un lado la decadencia del personaje dentro de la obra y por otro lado el transcurso y el tiempo que lleva siendo actriz.
Gran interpretación de la protagonista y actores de reparto incluyendo al Director que tiene un papel significativo sobre todo en el desenlace. La trama penetra en los problemas existenciales de cualquier ser humano que pase por la crisis de la madurez de edad,(como le ocurre a la actriz que no quiere asumir su edad ni su rol, "diva") por lo que es fácilmente digerible, en terminos de argumento y relato. Como espectador fuera de cualquier analisis mas específico , puedo decir que es una pelicula que representa una crisis que encuentra cómplices en la obra y dentro de la obra. (complices como seres humanos y sobre el escenario como actores) La película en su desenlace tambén sufre una crisis , Cassavetes libera de la dirección a la escena teatral, la deja fluir, se improvisa, entrando en un eclectisimo absoluto sin salida. (Lo que importa es saber llegar a "un" fin y no "al" fin) Es la mirada perfecta al teatro desde el cine y sus multiples posibilidades de representación.
Encuentro que es una buena pelicula. El tema central de ésta lo encuentro interesante. La decadencia de una diva por no asumir que está envejeciendo. La interpretacion de Gordon, la actriz principal, es muy fuerte, es creible. Por otro lado, existe todo un juego entre la vision del director y del publico, él juega un poco con eso. primero nos ubica en el lado del publico, para presentarnos la historia y los personajes y una vez que ya sabemos de qué se trata el conflicto, nos introduce tras el escenario y nos encontramos dentro de la historia. Para fnalmente terminar como partimos... en el publico. Es una pelicula que tiene mucho caracter, que se apoya en las actuaciones de su protagonista y que está muy bien contruida.
"abriendo la noche", una pelicula interesante y humana, que nos enfrenta a nuestros fantasmas comunes. la eternidad del alma humana va en correlacion con la juventud de nuestro espiritu, y cuando los miedos como por ejemplo el "negarse a envejecer", nos asechan esta decae e intentamos proyectarla en imagenes de ninguna parte, aquellas proyeccciones de lo que queremos ser, o lo que no queremos dejar, pero aca el show debe continuar. la ctriz(impresionante), una suerte de diva entrañable, se encuentra en la madurez de su vida, y aunque suene casi paradojico la vemos enfrentarse a un papel muy especial y similar a ella. una mujer que viene de vuelta y enfrentada al patetismo de no querer terminar su ciclo terrenal, entonces decide al igual que su personaje buscar si puede aun ser capaz de amar(sentimiento intransigente de juventud y ganas de vivir), proyectando este amor en un actor secundario(cassavetes), amor que por cierto no le es correspondido, entonces decide proyectar jovialidad en una proyeccion dual a si misma que encarna en una chica llena de juventud (juventud que no posee ella), y que se adviene al paradojismo que conyeva todo el film. la chica se convierte en un alma de doble filo, una ayuda de vida tanto como una suerte d enemigo que le dice que no es bueno volver al pasado, este debe quedarse donde esta y cumplir su ciclo, como todo pasado. por otro lado tenemos la obra en si , un acto de crueldad que ndie comprende, la exposicion de ella a su decadencia y soledad, una suerte de castigo constante en pro del show, vale por eso el acto de independencia y privacion del alma humana a esconder sus falencias y salir digna y bien parada, al fin la pelicula para mi no termino, sino va en un continuo decadentismo de todos los personajes, solo que el show debia continuar y ella salir bien para de este, la vida se encarga del resto, aun acosta de nuestros fantasmas.
En esta pelicula, como se menciona anteriormente por mis compañeros, el director nos situa en dos lugares, es decir, en el lugar del espectador de la obra y en el lugar de los actores, en bambalinas, para volver finalmente a como comenzamos. Encuentro tambien, que la trama de la película, se repite en varios films diferentes, el de una actriz consafrada que no quiere darse cuenta que esta envejeciendo, de que el tiempo esta pasando
Esta película es una mixtura de teatro con cine en donde una famosa actriz de teatro se encuentra en plena crisis de los 40. Esta crisis tiene varios aspectos como la decadencia que expresa la actriz en el palco, su vida que se entremezcla con la del personaje la soledad en que esta vive, fijándose solo en un detalle como es el cuarto de hotel de enormes proporcionares parece desolado Este papel lo interpreta gena rowland y el personaje que representa puede llegar a parecerse mucho a su vida personal porque ambas son actrices exitosas y con características parecidas. Planos utilizados: los frontales y generales en su mayoría, con profundidad de campo, en cambio en los planos que ella debe recorrer el túnel para entrar a escena, estas pasadas varían con el tiempo, se van alargando a medida que se alcoholiza, así requiere de maquillaje o le dan algo de trago.
El personaje no aguanta la presión de tener que actuar como ella misma y tener que representar en una obra de teatro la soledad y el reconocer que esta envejeciendo porque ni siquiera lo puede aguantar en la vida real. Esta crisis se desencadena tras la muerte de una joven admiradora de 17 años en un atropello que ella observa desde otro auto. Ella después mantendrá una relación con el fantasma de esta joven de amor odio y donde se mezcla la realidad con lo fantástico. Después ella se empieza a identificar con la autora del guión que es una vieja mucho mayor que ella lo que le da aun mas miedo para representar de esta historia. Ella piensa que si representa a la decadencia de su envejecimiento será el fin de su carrera y el fin, la muerte. Ella es una mujer que antepone su carrera ante todo, aunque siente la necesidad de ser amada por su pareja en el fondo no esta dispuestas a sacrificar nada pues ella se muestra autosuficiente. Después de algunas situaciones que dificultan su estado emocional como el encuentro con la síquica o la visita a la casa de la fan muerta en donde no es bienvenida o el reencuentro con su ex pareja, ella vuelve al teatro absolutamente borracha. Se encuentra en el fondo del pozo. El director de la obra quiere cancelar todo pero igual se abren las cortinas. Ella esta a punto de huir pero se enfrenta al publico y lo domina en medio de su borrachera. En una secuencia, ella comienza temerosa pero pronto va agarrando vuelo y comienza a actuar e gran complicidad con su partner, con sus acostumbradas improvisaciones que ella siempre había impuesto aun con las reconvenciones de los productores. Ella era la única que se podía reencaminar en su razón perdida.
6 comentarios:
Opening Night (Noche de estreno):
Es una película del director John Cassavetes que nos narra la historia de Myrtle Gordon, actriz de Broadway, que ensaya su última obra sobre una mujer incapaz de admitir que envejece. Cuando es testigo de la trágica muerte de una de sus fieles seguidoras, comienza a enfrentarse al torbellino en la que su propia vida personal y profesional se ha adentrado.
Esta película nos muestra la representación de la soledad que nos logra mostrar el personaje principal Myrtle Gordon, este personaje es de tipo dualismo por un lado la vemos a ella combatir con su personaje de la obra que esta pronto a estrenarse y por otro a su vez ella misma luchando contra su ser interior.
Esta película posee escenas en donde nos muestra la presencia de los espectadores en el día del estreno de la obra que reacción de buen modo a las actuaciones que van viendo sobre el escenario.
La escena que mas me llamo la atención dentro de la película fue cuando el personaje llega borracha al estreno de la obra que tanto le ha costado. La forma que la tratan los demás personajes y la fuerza que posee para salir al escenario y contarnos la obra. La forma de mantenerse en pie y que nadie se de cuenta del publico que ella esta borracha, aunque a veces cambio el dialogo, al publico no le importo e incluso no se dio ni cuenta. Pero como ya conocemos nosotros conocemos el transcurso de la obra notamos claramente los cambios de dialogo que ella hace.
Se nos muestra en paralelo la obra desde el punto de vista del público y luego detrás de bambalinas. La actuación ahí creada es muy llamativa, representar el tema de la vejez, por un lado la decadencia del personaje dentro de la obra y por otro lado el transcurso y el tiempo que lleva siendo actriz.
Gran interpretación de la protagonista y actores de reparto incluyendo al Director que tiene un papel significativo sobre todo en el desenlace.
La trama penetra en los problemas existenciales de cualquier ser humano que pase por la crisis de la madurez de edad,(como le ocurre a la actriz que no quiere asumir su edad ni su rol, "diva") por lo que es fácilmente digerible, en terminos de argumento y relato.
Como espectador fuera de cualquier analisis mas específico , puedo decir que es una pelicula que representa una crisis que encuentra cómplices en la obra y dentro de la obra. (complices como seres humanos y sobre el escenario como actores)
La película en su desenlace tambén sufre una crisis , Cassavetes libera de la dirección a la escena teatral, la deja fluir, se improvisa, entrando en un eclectisimo absoluto sin salida. (Lo que importa es saber llegar a "un" fin y no "al" fin)
Es la mirada perfecta al teatro desde el cine y sus multiples posibilidades de representación.
Encuentro que es una buena pelicula. El tema central de ésta lo encuentro interesante. La decadencia de una diva por no asumir que está envejeciendo.
La interpretacion de Gordon, la actriz principal, es muy fuerte, es creible.
Por otro lado, existe todo un juego entre la vision del director y del publico, él juega un poco con eso. primero nos ubica en el lado del publico, para presentarnos la historia y los personajes y una vez que ya sabemos de qué se trata el conflicto, nos introduce tras el escenario y nos encontramos dentro de la historia. Para fnalmente terminar como partimos... en el publico.
Es una pelicula que tiene mucho caracter, que se apoya en las actuaciones de su protagonista y que está muy bien contruida.
"abriendo la noche", una pelicula interesante y humana, que nos enfrenta a nuestros fantasmas comunes. la eternidad del alma humana va en correlacion con la juventud de nuestro espiritu, y cuando los miedos como por ejemplo el "negarse a envejecer", nos asechan esta decae e intentamos proyectarla en imagenes de ninguna parte, aquellas proyeccciones de lo que queremos ser, o lo que no queremos dejar, pero aca el show debe continuar.
la ctriz(impresionante), una suerte de diva entrañable, se encuentra en la madurez de su vida, y aunque suene casi paradojico la vemos enfrentarse a un papel muy especial y similar a ella. una mujer que viene de vuelta y enfrentada al patetismo de no querer terminar su ciclo terrenal, entonces decide al igual que su personaje buscar si puede aun ser capaz de amar(sentimiento intransigente de juventud y ganas de vivir), proyectando este amor en un actor secundario(cassavetes), amor que por cierto no le es correspondido, entonces decide proyectar jovialidad en una proyeccion dual a si misma que encarna en una chica llena de juventud (juventud que no posee ella), y que se adviene al paradojismo que conyeva todo el film. la chica se convierte en un alma de doble filo, una ayuda de vida tanto como una suerte d enemigo que le dice que no es bueno volver al pasado, este debe quedarse donde esta y cumplir su ciclo, como todo pasado.
por otro lado tenemos la obra en si , un acto de crueldad que ndie comprende, la exposicion de ella a su decadencia y soledad, una suerte de castigo constante en pro del show, vale por eso el acto de independencia y privacion del alma humana a esconder sus falencias y salir digna y bien parada, al fin la pelicula para mi no termino, sino va en un continuo decadentismo de todos los personajes, solo que el show debia continuar y ella salir bien para de este, la vida se encarga del resto, aun acosta de nuestros fantasmas.
pedro gonzalez
En esta pelicula, como se menciona anteriormente por mis compañeros, el director nos situa en dos lugares, es decir, en el lugar del espectador de la obra y en el lugar de los actores, en bambalinas, para volver finalmente a como comenzamos.
Encuentro tambien, que la trama de la película, se repite en varios films diferentes, el de una actriz consafrada que no quiere darse cuenta que esta envejeciendo, de que el tiempo esta pasando
Esta película es una mixtura de teatro con cine en donde una famosa actriz de teatro se encuentra en plena crisis de los 40.
Esta crisis tiene varios aspectos como la decadencia que expresa la actriz en el palco, su vida que se entremezcla con la del personaje la soledad en que esta vive, fijándose solo en un detalle como es el cuarto de hotel de enormes proporcionares parece desolado
Este papel lo interpreta gena rowland y el personaje que representa puede llegar a parecerse mucho a su vida personal porque ambas son actrices exitosas y con características parecidas.
Planos utilizados: los frontales y generales en su mayoría, con profundidad de campo, en cambio en los planos que ella debe recorrer el túnel para entrar a escena, estas pasadas varían con el tiempo, se van alargando a medida que se alcoholiza, así requiere de maquillaje o le dan algo de trago.
El personaje no aguanta la presión de tener que actuar como ella misma y tener que representar en una obra de teatro la soledad y el reconocer que esta envejeciendo porque ni siquiera lo puede aguantar en la vida real.
Esta crisis se desencadena tras la muerte de una joven admiradora de 17 años en un atropello que ella observa desde otro auto. Ella después mantendrá una relación con el fantasma de esta joven de amor odio y donde se mezcla la realidad con lo fantástico. Después ella se empieza a identificar con la autora del guión que es una vieja mucho mayor que ella lo que le da aun mas miedo para representar de esta historia. Ella piensa que si representa a la decadencia de su envejecimiento será el fin de su carrera y el fin, la muerte.
Ella es una mujer que antepone su carrera ante todo, aunque siente la necesidad de ser amada por su pareja en el fondo no esta dispuestas a sacrificar nada pues ella se muestra autosuficiente.
Después de algunas situaciones que dificultan su estado emocional como el encuentro con la síquica o la visita a la casa de la fan muerta en donde no es bienvenida o el reencuentro con su ex pareja, ella vuelve al teatro absolutamente borracha. Se encuentra en el fondo del pozo. El director de la obra quiere cancelar todo pero igual se abren las cortinas. Ella esta a punto de huir pero se enfrenta al publico y lo domina en medio de su borrachera. En una secuencia, ella comienza temerosa pero pronto va agarrando vuelo y comienza a actuar e gran complicidad con su partner, con sus acostumbradas improvisaciones que ella siempre había impuesto aun con las reconvenciones de los productores. Ella era la única que se podía reencaminar en su razón perdida.
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